fbpx

Biografías

Conferencias Magistrales

Expositores

Lunes 23 de noviembre

Nicholas Mirzoeff (Reino Unido)

Profesor de Medios, Cultura y Comunicación en la Universidad de Nueva York y uno de los más destacados teóricos sobre cultura visual. Tiene una licenciatura de la Universidad de Oxford y estudió su doctorado en la Universidad de Warwick. Ha escrito algunos de los libros más relevantes sobre esta materia, entre ellos Una introducción a la cultura visual (Paidós, 2003). Su libro How To See The World fue publicado por la editorial Pelican en el Reino Unido (2015) y por Basic Books en los Estados Unidos (2016), habiendo sido traducido a diez idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros del año de New Scientist en 2015.

Martes 24 de noviembre

Gabriela Siracusano (Argentina)

Doctora en historia del arte por la Universidad de Buenos Aires, especializada en arte colonial sudamericano. Es Investigadora Principal del CONICET. Desde 2014 es directora del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura (MATERIA) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Profesora Titular Regular de la Universidad de Buenos Aires y titular de posgrado de UNTREF. Es 2003-2004 Getty Postdoctoral Fellow, 2006-2007 John Simon Guggenheim Fellow y 2016 Getty Scholar. UT at Austin Tinker Visiting Professor 2018-19. Autora de varios libros y artículos, entre los que se destacan El Poder de los colores (Buenos Aires, FCE, 2005; Premios ALAA y AACA), Pigments and power in the Andes (London, Archetype, 2011), La Paleta del espanto (Buenos Aires, Unsamedita, 2010) y coeditora con Agustina Rodriguez Romero de Materia Americana (Buenos Aires, UNTREF, 2020).

Miércoles 25 de noviembre

Jorge Cañizares-Esguerra (Ecuador)

Catedrático de la Universidad de Texas, Austin, donde ocupa el Alice Drysdale Sheffield Professorship en Historia. Su núcleo de trabajo es el rol formativo de América Latina en la historia de la modernidad occidental en su conjunto, no solo desde la esclavitud, la globalización y el capitalismo, sino también desde la ciencia, el abolicionismo y la democracia. Es autor de libros como How to Write the History of the New World (2001); Nature, Empire, and Nation (Stanford 2007); The Atlantic in Global History, 1500-2000 (coeditado con Erik Seeman) (2007) y Entangled Empires: The Anglo-Iberian Atlantic, 1500-1830 (2018).

Jueves 26 de noviembre

Thérèse Bouysse-Cassagne (Francia)

Una de las más importantes etnohistoriadoras de la región andina.  Trabajó desde la década de 1970 sobre temas como la identidad y la lengua aymaras, su historia y sus estructuras sociales publicando varios libros individuales y en coautoría.  Es Doctora en Historia con mención en Etnohistoria  por la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (EHESS), Directora de Investigaciones Emérita del Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS) y miembro del Centro de Investigación y Documentación sobre América Latina (CREDAL), ambos con sede en París.

Viernes 27 de noviembre

Cecilia Salazar (Bolivia)

Docente del Postgrado en Ciencias del Desarrollo de la Universidad Mayor de San Andrés (CIDES-UMSA). Socióloga con estudios de Maestría en Ciencias Sociales y especialidad en Modernidad Sociocultural de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) sede México. Candidata a Doctora en Ciencias del Desarrollo.  Su trabajo se centra en temáticas relacionadas con mujeres, indígenas y nación.  Es autora de varios libros como Mujeres alteñas, en el espejo de la modernidad (1996) y El problema del indio e inmovilismo social en Bolivia (2015).

Ponencias

Expositores

Lunes 23

Sergio Zapata

 

El pueblo en armas: retórica de la heroicidad y corporalidad en dos dispositivos visuales de la Revolución Nacional

 

Formación en Comunicación Social y filosofía, con estudios postgraduales en Filosofía política, Estudios Visuales y Educación. Cofundador del Festival de Cine Radial, programa cine boliviano en distintos festivales y muestras en la región, em 2009 cofundador de Cinemas cine y en 2019 de la plataforma Imagen docs. Investiga fenómenos visuales y cinematográficos, milita en práctica cineclubista y la divulgación de conocimiento. A la fecha cuenta con 4 publicaciones, todas sobre cine boliviano. Vinculado a la crítica cinematográfica, la gestión cultural y procesos educativos alternativos desde 2005 Actualmente conduce el programa radial La mirada incendiaria, ejerce la docencia y la investigación y trabaja sobre la invención del pueblo en distintos dispositivos visuales.

María Fernanda Sandoval

 

Imágenes y relaciones de poder entre cooperantes alemanes y campesinos quechua-hablantes en norte de Chuquisaca en los 60s

 

Artista audio visual. Egresada de Desarrollo y agroecología, Universidad Mayor de San Simón Cochabamba 2017. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles de la ciudad de La Paz. Fue Integrante del laboratorio textil ganador de la 10ma. Versión Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SIART 2018 Bolivia. Trabaja dentro de la temática arte - ecología en el valle interandino del norte de Chuquisaca junto a la asociación Awaj Warmi y Valle interior Cinema. Tiene algunas exhibiciones colectivas e individuales entre 2008 y 2020 dentro de Bolivia: “Bosque invisible” y “Nos comemos la montaña, la montaña nos come” para el proyecto In Situ Illimani CRC (Centro de la Revolución Cultural 2019-2020). “Entraña” colectiva expuesta en el Museo Nacional de Arte 2019 y Museo Costumbrista 2018. “Sostener” Musef-Sucre para el Congreso de Estudios Bolivianos 2019. “Muestra retrospectiva sobre textil contemporáneo” Centro Cultural Sombrerería Sucre 2019. “Molle, dentro de la bienal de Cochabamba 2019. “A punto de ocurrir”, cortometraje exhibido en el festival de cine Radical 2019. Y “Ahí afuera en algún lugar” cortometraje exhibido en el festival de cine Radical 2017.  

 

Juan Villanueva Criales

 

Las imágenes en la cerámica Tiwanaku. Del significado a la enacción

 

Nacido en Oruro, Bolivia, en 1984. Licenciado en Arqueología (UMSA - La Paz); Magíster y Doctor en Antropología (UTA-UCN, Chile); y Maestrante en Escritura Creativa (Universidad de Salamanca, España). Ha sido Coordinador del Proyecto Qhapaq Ñan para el Ministerio de Culturas de Bolivia, analista de Patrimonio Arqueológico del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, y docente en universidades de Bolivia, Chile y Alemania. Actualmente trabaja como Jefe de la unidad de Investigación del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, y como Docente en la Carrera de Arqueología de la UMSA. Sus principales intereses de investigación son: cerámica arqueológica; iconografía y semiótica prehispánica; arqueología del asentamiento y la muerte en tiempos prehispánicos tardíos; estudios materiales contemporáneos y arqueología urbana; historia de la arqueología boliviana; etnografía arqueológica, comunidades locales, museos y patrimonio. Sobre estos y otros temas lleva publicados tres libros y más de cincuenta artículos en medios bolivianos y extranjeros.

 

Alan Castro

 

Montañas, cumbres e interiores: historia de una imagen múltiple en Bolivia

 

Es escritor, investigador, editor y docente. Fue parte de la generación única de la Carrera de Literatura de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”  e hizo la Maestría en Literatura Latinoamericana en la Universidad Mayor de San Andrés. Publicó la novela “Aurificios” en 2010, cuya segunda edición salió en 2020 con la editorial mexicana E1. Es autor de múltiples ensayos sobre literatura, arte, historia e imagen y editor de literatura boliviana. Ha publicado en revistas y antologías de Bolivia y de otros países. Es docente del Departamento de Cultura y Arte de la Universidad Católica Boliviana y parte del comité editorial de la revista “La Mariposa Mundial”.

Santusa Marca

 

La tarjeta de visita como propaganda y/o crítica política en el siglo XIX

 

De profesión historiadora por la Universidad Mayor de San Andrés. Actualmente realizando la maestría en Estudios Latinoamericanos por el CIDES-UMSA.  Investigadora independiente en temas vinculados a la fotografía, a los consumos culturales, y la vida cotidiana. Fue parte del Instituto de Estudios Bolivianos, del Archivo de La Paz y del Centro de Investigaciones Sociales (CIS).  Ganadora en 2018 del Fondo Concursable Municipal FOCUART del GAMLP en la línea Fomento a la Investigación y formación que permitió la publicación del libro Fotógrafos en la ciudad de La Paz 1840-1899. Autora de artículos como “Iconografía de las mujeres indígenas de La Paz (Bolivia) en las tarjetas de visita 1859-1899” En: Málaga Núñez Zeballos, Alejandro (Edit.) Mujeres en la historia del Sur Andino. Sociedad-Memoria-Fotografía-Literatura. Arequipa: Surandino Editores (2019). “Entre lo permitido y lo prohibido: espectáculos y diversiones públicas en la ciudad de La Paz (1880-1920)”. Machicado, Cristina; Soto, Kurmi y Soruco, Ximena (Coords.). Vértigo Liberal. Sociedad, literatura y economía en la Bolivia de entreguerras (1880-1930). La Paz: Instituto de Investigaciones Literarias- Carrera de Literatura UMSA (2019)

Martes 24

Christian León

 

Prácticas y experiencias para descolonizar el museo

 

Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Magíster en Estudios de la Cultura mención Comunicación por la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB). Sus líneas de investigación son: visualidad, colonialidad y etnicidad; arte contemporáneo y diferencia cultural; medios y cultura popular. Es autor de los siguientes libros: “El museo desbordado. Debates entorno a la musealidad” (2015), “Reinventando al otro. El documental indigenista en el Ecuador” (2010), “Ecuador Bajo Tierra. Videografías en circulación paralela” (2009) y “El cine de la marginalidad: realismo sucio y violencia urbana” (2005). Actualmente se desempeña como Director del Área de Comunicación y docente-investigador en la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB) y profesor invitado en distintos programas de posgrado en América Latina.

Miguel Alfonso Bouhaben

 

Estrategias de creación audiovisual popular y descolonial. La visualización y la alegoría en Silvia Rivera Cusicanqui

 

PhD en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid). Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y en Filosofía (UCM). Actualmente es docente en Investigación Audiovisual (Escuela Superior Politécnica del Litoral-ESPOL). Director de la Revista Científica Ñawi: arte diseño comunicación, indexada en LATINDEX 2.0 y SCIELO. Investigador Principal (IP) del Grupo de Investigación Cultura Visual, Comunicación y Decolonialidad (ESPOL) y del Proyecto de Investigación Artivismo Audiovisual en Ecuador (UARTES). Miembro del Proyecto de Investigación I+D+i Interacciones del arte en la tecnosfera (UCM). Ha publicado más de 50 artículos de investigación audiovisual en revistas científicas indexadas en WoS, SCOPUS y LATINDEX. Entre sus últimas publicaciones cabe destacar: “Imagocracia e imagomaquia. Una reflexión crítica sobre las relaciones entre comunicación audiovisual y cultura popular en América Latina”. Torres de Lucca, 17 y “La investigación artística eurocéntrica y su decolonización estético-epistémica", Artnodes, n.21.

Gary Anton Mostajo

 

Posiciones críticas respecto a las memoria, las colonialidades estéticas y la posibilidad de una semiosis decolonial

 

Profesor universitario e investigador, graduado en Humanidades por Universidad Antonio Ruiz de Montoya (Perú) y en Filosofía y Letras por la Universidad Católica Boliviana. Realizó estudios de maestría en la Universidad Mayor de San Simón, donde imparte la cátedra de Análisis Literario. Fue coordinador cultural del Centro Simón I. Patiño - Santa Cruz y Director del Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia del Estado. Su trabajo –publicado dentro y fuera del país– aborda problemas de la ética, la teoría literaria y la semiótica, destacándose Reciprocidad y responsabilidad: Aspectos del (des)acuerdo entre Emmanuel Levinas y Paul Ricoeur acerca al estatuto ético de la intersubjetividad (2015); Bitti, “bittescos” y contemporáneos” (2008); Atestiguar la muerte: Notas [¿filosóficas?] sobre la dialéctica recuerdo/olvido en Persuasión de los Días de Oliverio Girondo (2013), El signo y la fijación de la creencia (2015); El planteamiento aporético sobre la muerte del sujeto: Historicidad, otredad y límites (2018). Actualmente es coordinador del Círculo Boliviano de Semiótica y miembro de la Asociación Internacional de Semiótica, la Asociación de Estudios Bolivianos y la Asociación Boliviana de Filosofía.

María Teresa Rojas Duran

 

Todos somos periféricos

 

Curadora y Gestora Cultural independiente que desde 1999 lleva trabajando con fotografía, artes visuales y formación de artistas.  Estudio periodismo en la             Universidad Libre de Bruselas, Belgica. Obtuvo maestrías en Gestión Cultural y Curadoría de la Universidad de Ciencias Sociales FLACSO-Argentina. Del 2005 al 2011 fue directora del Museo Tambo Quirquincho. Desde el año 2013, dirige        la residencia de arte contemporáneo Materia Gris. Es miembro de LAB Latino, plataforma de proyectos de investigación y creación en países Iberoamericanos, basada en el intercambio de saberes, experiencias y afectos, con el fin de profesionalizar la gestión de los actores culturales de región y establecer redes de trabajo colaborativas. Desde 2013, trabaja tanto en Chile, Ecuador, Brasil y Colombia, como en Bolivia en el marco de redes colaborativas de espacios autónomos.

Andrea Mejía Contreras

 

Disputas y consensos sobre el valor y función estética de los "cholets"

 

Estudió Antropología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Pertenece al Grupo de Investigación en Antropología Visual y el Grupo de Investigación de Antropología y Ciudad de la PUCP. Dentro de sus intereses de investigación se encuentran el arte, arquitectura, antropología visual, cultura material y archivos. Desarrolló su tesis sobre el diseño, valorización y uso de los “Cholets” en El Alto, Bolivia. Profesionalmente, ha estado vinculada a proyectos de investigación con el Instituto de Etnomusicología de la PUCP [IDE] y British Library (2015), y el IDE y FU-Berlín (2019). Fue parte de la investigación de archivo del documental peruano “La Revolución y la Tierra” (2019). Ha sido co-curadora en la Exposición Sonora: Diversidad e investigación musical en el Instituto de Etnomusicología IDE (2019). Entre sus publicaciones figuran textos en revistas académicas antropológicas y un catálogo curatorial.

 

Miércoles 25

Mary Carmen Molina

 

Prácticas cotidianas de vestimenta en la pandemia: cuerpos, materialidades, identidades y representaciones

 

Licenciada en Literatura por la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). Candidata a la Maestría en Literatura latinoamericana y boliviana de esta universidad. Ha sido parte de la investigación La crítica y el poeta (UMSA, Instituto de Investigaciones Literarias) y es coautora de siete de los doce volúmenes publicados por el proyecto. Ha co-coordinado la reedición del libro Sombras de mujeres (1929), del escritor boliviano Alberto de Villegas (Fondo Editorial del Consejo Municipal de La Paz, 2018) y es autora del prólogo para la reedición de El occiso (1937), de la escritora boliviana María Virginia Estenssoro (Dum Dum Editora, 2019). Es crítica de cine y gestora cultural desde 2008. Co-fundadora de las plataformas web Cinemas Cine (2009-2014) e Imagen Docs (2018-). Editora de publicaciones especializadas en cine boliviano y del Festival de Cine Radical. Co-coordinadora de la investigación/acción MUJERES/CINE: Bolivia 1966-2020 (Imagen Docs, Centro Cultural de España en La Paz, Festival de Cine Radical). Escribe e investiga sobre indumentaria y moda desde 2017. Ha presentado en el Congreso de la Asociación de Estudios Bolivianos 2019 una investigación sobre prácticas y usos de la prendería de segunda mano en La Paz y El Alto. Divulgadora de contenidos en internet sobre vestimenta y sociedad en Bolivia.

Antonieta Oporto Daza

 

Imágenes del régimen live: psicopolítica digital en la crisis general de Bolivia 2019/2020

 

Consultora de la Fundación para la Educación en Contextos de Multilingüismo y Pluriculturalidad (FUNPROEIB ANDES). Socióloga de la Universidad Mayor de San Simón, con estudios de Maestría de Investigación en Antropología Visual de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) sede Ecuador. Coordinadora de dos investigaciones sobre los impactos del cambio climático en municipios rurales de Bolivia para la Autoridad Plurinacional de la Madre Tierra.

César Augusto Mendoza-Quiñones

 

VOLIVIA / B O L I V I A. Dentro del border-line de la representación visual

 

Actualmente se encuentra terminando la licenciatura en la Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés. Forma parte del grupo de investigación La Crítica y el Poeta. Ha presentado ponencias y publicado ensayos relacionados a la literatura boliviana, los estudios latinoamericanos, el análisis de la imagen dentro de las culturas. Entre sus intereses están la escritura poética y la traducción literaria.

Sebastián Morales

 

El debate celuloide vs digital en los años 2000

 

Autor del libro “Una estética del encierro: acerca de una perspectiva del cine boliviano”. Es licenciado en Filosofía por la Universidad Mayor de San Andrés. Tiene estudios de posgrado en cine en Francia  y es magister en Educación superior por la Universidad Católica.

Desde el 2009 es crítico de cine.  Además, es programador del Festival Pachamama Cinema de Fronteira que tiene su sede en Rio Branco, Brasil, en la frontera que comparte con Bolivia y Perú.

Es docente de Historia y teoría del cine y coordinador del Programa de Cine y Producción audiovisual de la Universidad Mayor de San Andrés.

Las transformaciones del espacio audiovisual boliviano en el marco del Movimiento Latinoamericano de Video

 

 

Claudio Guerrero (1983)

 

Estudió historia del arte en la Universidad de Chile y edición de libros en la Universidad Diego Portales. Ha desarrollado proyectos de investigación en historia de las artes visuales, el audiovisual y la música en América Latina, ámbitos en los que ha publicado diversos artículos y ensayos. Es coautor de los libros Del taller a las aulas. La institución moderna del arte en Chile (1797-1910) y La música del Nuevo Cine Chileno. Se ha desempeñado como docente en las universidades Arcis, De Chile, Diego Portales y Andrés Bello. Ha curado muestras de arte contemporáneo en instituciones y espacios autónomos de Chile, Argentina y Bolivia, entre las que se cuentan Cómplices y representantes (Colectivo Piñen, Galería Gabriela Mistral, 2017), Video directo (colectiva, Galería Concreta, 2014), Diario nómade (colectiva, Museo Tambo Quirquincho, Bienal Siart, La Paz, 2013) y Realismo compulsivo (colectiva, Sala de Arte CCU, 2013). 

 

 

Alejandro de la Fuente (1989, Santiago)

Licenciado en la Universidad de Chile. Actualmente cursa el magíster de Estudios de la Información de la Universidad de McGill (Montreal, Canadá). Sus investigaciones se desarrollan en el ámbito del arte latinoamericano, especialmente chileno, desde la década del ochenta hasta el presente. A su vez, ha realizado trabajos de catalogación y fichaje, digitalización, procesamiento y diseminación en diversas colecciones públicas y privadas, trabajando con archivos personales de artistas como las Yeguas del Apocalipsis junto a Fernanda Carvajal, el Grupo Proceso junto a Claudio Guerrero, y Victor Hugo Codocedo junto a Vania Montgomery, las cuales se encuentran publicadas en sitios web homónimos (https://www.yeguasdelapocalipsis.cl/ y https://victorhugocodocedo.cl/). Entre sus publicaciones se cuentan artículos, ensayos y entrevistas en revistas y publicaciones del medio. También, ha presentado sus investigaciones en diversos congresos nacionales e internacionales.

Liliana de la Quintana

 

Niñez en la producción nicobiana

 

Comunicadora, Videasta, guionista, escritora de literatura infantil y gestora cultural. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica Boliviana) Diplomado Superior en Estudios Andinos (FLACSO) Diplomado en Derechos de los Pueblos Indígenas (Universidad Cordillera), Diplomado en Crítica de Arte Contemporáneo (Universidad Santo Tomas de Aquino) Diplomado en Museología (Universidad Mayor de San Andrés) y Gestión Cultural (Unión Latina). Co-fundadora de Producciones Nicobis en 1.981 donde trabaja durante 39 años como Directora de Proyectos, en la producción de videos y libros para el público infantil y videos documentales sobre pueblos indígenas, animaciones y  videos de ficción. Co fundadora y Directora del Festival Internacional del audiovisual para la niñez y adolescencia KOLIBRI desde 2006.  Editora en jefe del primer noticiero de televisión para niños, niñas y adolescentes PICA, 2011-2012. Co-Fundadora y miembro de la Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil en 2006.  Ha escrito 30 libros para niños y niñas. La colección de 7 libros de Mitología Indígena de Bolivia, donde está La Abuela grillo,  Coleccion de 10 libros sobre pueblos indígenas e identidad Wawa libros, Coleccíon Urucu Pankarita y  los Achachilas, El color de la Saya, La fiesta de la vida y Tejedoras de estrellas. Su obra se encuentra en Antologías nacionales e internacionales. Escribe reseñas de libros para niños en suplementos culturales de periódicos bolivianos. Ha realizado varias investigaciones sobre temas de la literatura infantil y juvenil.  Obtuvo 12 premios en video en Bolivia y 19 premios internacionales en Festivales de video.

Jueves 26

Lucía Querejazu Escobari

 

Holguín y la pintura histórica: Reflexiones en torno a la Entrada del Virrey Morcillo a Potosí

 

Directora del Museo Nacional de Arte. Es licenciada en Historia por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, y doctoranda de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, en Historia y Teoría del Arte. Ha sido docente de la Carrera de Historia de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y de la Universidad Pública de El Alto (UPEA).

Es miembro de la Sociedad Boliviana de Historia, de la Asociación de Estudios Bolivianos, del grupo de investigación Spanish Italy and the Iberian Americas de la Fundación Getty y la Universidad de Columbia de Estados Unidos e investigadora del Instituto de Investigaciones Históricas de la Carrera de Historia de la UMSA. Ha publicado diversos artículos en revistas bolivianas como El Reinado del Anticristo. Estudio comparativo entre los programas de Orvieto y Caquiaviri (2019), La construcción del poder. La tipología arquitectónica de las casas de los Diez de Medina en La Paz, 1750-1809 (2017) e ¿Híbrido o mestizo? El problema semántico en la historiografía  del arte andino. Tiene colaboraciones en libros especializados en arte colonial como El Arte de la Pintura en Bolivia Colonial (Philadelphia,2017) y  La Ruta de la Plata (Santiago de Chile,2012) y ha colaborado en la compilación El Videoarte en Bolivia (La Paz ,2009).

Kris Lane

Máquina e imaginaria: Visualizando el ingenio potosino como motor del imperio

Académico, investigador, profesor y autor canadiense-estadounidense. Sus áreas de docencia e investigación académica se centran en la historia colonial de América Latina. Ha escrito y editado varios libros y artículos sobre esclavitud, brujería, minería, trata de personas y piratería en los Andes, entre otros. Ocupa la Cátedra Frances V. Scholes de Historia Colonial Latinoamericana en la Universidad de Tulane. Anteriormente enseñó Historia Latinoamericana en el College of William and Mary en Virginia donde fue honrado como uno de los destinatarios inaugurales del Premio Joseph Plumeri, que reconoce al cuerpo docente de la universidad por su excelencia en la enseñanza, la investigación y el servicio comunitario.   Es editor general de la revista Colonial Latin American Review y miembro de la junta de editores de Hispanic American Historical Review.

Lane ha viajado extensamente en América del Sur y Central y ha escrito, editado y colaborado en varias publicaciones de investigaciones sobre piratería, esclavitud, minería de oro, caza de cabezas y brujería en el Ecuador y Colombia coloniales.  También ha editado la obra de Bernardo Vargas Machuca, Milicia indígena y Descripción de las Indias y Defensa y discurso de las conquistas occidentales, siguiendo sus traducciones del español. Publicadas en Madrid, las dos obras eran manuales de formación para conquistadores, escritas en 1599 por Vargas, como una extensión de su servicio militar en Italia y Sudamérica.

 

Julio Aguilar Hidalgo

 

Visiones encontradas. Pintando Potosí, la Ciudad Hidráulica Andina, Siglo XVIII

 

Licenciado en Educación y Profesor de Enseñanza Media en Historia y Geografía por la Universidad de Tarapacá. Magíster en Historia, mención Etnohistoria, por la Universidad de Chile. Actualmente cursa el Doctorado en Historia en la Universidad de California, Davis.

Rossana Barragán Romano

 

Potosí: Explorando visibilidades e invisibilidades en el cuadro de Gaspar Miguel de Berrio de 1758

 

Hizo su carrera de Historia en la Universidad de Paris I (Pantheon-Sorbonne) y su doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris.  Fue investigadora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF), titular de la Carrera de Historia en la Universidad Mayor de San Andrés y catedrática en varios post-grados, particularmente en la Universidad de la Cordillera y en el CIDES-UMSA.  Fue Directora de la Revista T’inkazos del PIEB durante varios años.  Asumió la Dirección del Archivo Histórico de La Paz durante 6 años.  Ganó un concurso como investigadora en el Instituto Internacional de Historia Social en Holanda el 2011 donde es hoy Investigadora Senior.

En su trayectoria como investigadora publicó varios libros entre los que se pueden mencionar la Guía de procedimientos básicos para la formulación de proyectos de investigación; su libro sobre ciudadanía, patria potestad y género, entre otros.  Desde el 2011, aproximadamente, su proyecto más importante es el estudio de la minería colonial potosina particularmente en el siglo XVIII aunque ha publicado un libro corto, el 2017, bajo el título Potosí Global: Viajando con sus primeras imágenes, 1550-1650.

Viernes 27

Hugo José Suárez

 

Pensar, conocer y narrar. La fotografía como aliada

 

Investigador Titular “C” de tiempo completo del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM.  Doctor en Sociología por la Universidad Católica de Lovaina – Bélgica (2001).  Profesor invitado por la Cátedra Alfonso Reyes en el Instituto de Altos Estudios de América Latina (Universidad Sorbonne Nouvelle Paris 3, 2018). Profesor invitado por la Cátedra Jacques Leclercq (Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, 2018). Investigador visitante en la Universidad Sorbonne Nouvelle Paris 3, (2019-2020). Investigador asociado en el Collège d´ études Mondiales, en la Fundación Maison des Sciences de l´Homme, París (2018-2019). Investigador visitante en la Universidad de Columbia (Estados Unidos, 2013-2014).  Entre sus libros: La Paz en el torbellino del progreso (2018), Hacer sociología sin darse cuenta (2018), Viajar, mirar, narrar (2018), Creyentes urbanos. Sociología de la experiencia religiosa en una colonia popular en la ciudad de México (2015), Un sociólogo vagabundo en Nueva York (2015), Sueño Ligero. Memoria de la vida cotidiana (2012), Ver y creer.  Ensayo de sociología visual en la colonia El Ajusco (2012). Ha publicado varios artículos científicos en distintas revistas nacionales e internacionales así como capítulos en libros académicos. Líneas de investigación: sociología de la religión y de la cultura, prácticas religiosas en México, sociología visual, metodología cualitativa, cultura y política en Bolivia.

Huáscar Rodríguez

 

Desacralizar los monumentos. Nuevas miradas sobre el pasado y la memoria

 

Doctor en Historia y Estudios Humanísticos: Europa, América, Arte y Lenguas (UPO, Sevilla); Máster en Historia de América Latina "Mundos Indígenas" (UPO, Sevilla); Máster en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO, Buenos Aires) y Sociólogo (UMSS, Cochabamba). Autor de: La choledad antiestatal. El anarcosindicalismo en el movimiento obrero boliviano (1912-1965); Bandidos y policías. La cuadrilla de Punata: una organización político-criminal en Cochabamba, 1890-1899 y Guerra, política y bandolerismo. El caso de Martín Lanza: un caudillo cochabambino a fines del siglo XIX. Co-autor,entre otras obras colectivas, de: Trabajo y trabajadores en América Latina (Siglos XVI-XXI); Vértigo liberal. Sociedad, economía y literatura en la Bolivia de entreguerras, 1880-1930; Más allá de las fronteras. Representaciones literarias del mundo andino-peruano-boliviano; La guerra irregular en los Andes Orientales. Microhistorias de las guerrillas de Mizque, Vallegrande y Santa Cruz, 1810-1824 y La visione dell’ acqua. Un viaggio dalla cosmogonia andina all’Italia dei beni comuni.

José Arispe Rodríguez

 

Aproximaciones al espacio Sensorial- Conceptual

 

Investigador, artista visual, fotógrafo, bailarín y cineasta. Graduado del programa de maestría en Estudios de Cultura Contemporánea en la Universidad Federal de Mato Grosso, Brasil.  Actual docente universitario de la disciplina Filosofía del Arte Contemporáneo en la Universidad Privada Boliviana.  José es el coordinador principal de los proyectos Núcleo Afro y Estudio Nº1 del Museo Nacional de Arte; el primero, en fomentar y visibilizar emprendimientos afro descendientes desde la identidad, y Estudio Nº1, espacio dedicado a las expresiones experimentales para jóvenes. Además, es el responsable de muestras en Arte contemporáneo en la institución.

Licenciado en Dirección de Cine por la Universidad Católica Boliviana, José enfoca su trabajo hacia el video-fotografía-danza realizando videoarte, performance y cine. En ese camino José gana el premio de arte joven EXPRESARTE 2012 en La Paz, un año después es el ganador del premio en fotografía del Instituto Ítalo Latinoamericano obteniendo el primer lugar entre 500 proyectos de todo el continente para una residencia y exposición en Roma. Y el 2015 fue uno de los galardonados en Bolivian Emerging Artist Award en Londres. 

Con diversas exposiciones colectivas internacionales representa a Bolivia y colabora con revistas en investigación en Arte.

Gabriela Zamorano

 

Composición e incertidumbre: aproximaciones etnográficas a la imagen

 

Es profesora-investigadora en el Centro de Estudios Antropológicos de El Colegio de Michoacán, México. Recibió su doctorado en Antropología por The City University of New York. Su actual proyecto de investigación compara la producción y circulación de imágenes fotográficas y audiovisuales relativas a los pueblos indígenas en dos contextos nacionales e históricos distintos en México y Bolivia. Entre sus publicaciones se encuentran los libros “Indigenous Media and Political Imaginaries in Contemporary Bolivia (University of Nebraska Press, 2017), y “De Frente al Perfil. Retratos Raciales de Frederick Starr” coeditado con Deborah Poole (Colmich 2012); y el artículo “Traitorous physiognomy: Photographic types of Bolivian Indians by the Créqui-Montfort Expedition” (1903) en la Journal of Latin American and Caribbean Anthropology (2011). Es directora del documental “Archivo Cordero” (2020) sobre el archivo fotográfico de Julio Cordero en Bolivia.

 

Natalia Chávez

 

Marías, Marios, Musas: fotografía de la transculturación boliviana

 

Nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Es narradora e investigadora; actualmente cursa el segundo año del doctorado en Literatura y Cultura Hispanoamericana en la Universidad de Georgetown en Washington DC. Se formó en Comunicación Estratégica y Corporativa en Bolivia. En el 2019, obtuvo la Maestría en Escritura Creativa en Español por la Universidad de Nueva York becada con la NYU Graduate School of Arts and Science Fellowship. Ha publicado dos libros de narrativa corta: “Humedad” (Premio Nacional de Literatura el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, 2010) y “Salmuera” (Editorial Mantis Narrativa, 2019). Ha publicado artículos de opinión cultural en revistas de Bolivia, Chile, Colombia, España y Estados Unidos.